jueves, 19 de abril de 2012

Land Art Urbano

La siguiente propuesta está basada en el Land Art, del que tomaremos su idea de creación a aprtir de materiales orgánicos y de la naturaleza.
De esta forma, se pretende que hagan un proyecto escultórico dentro del ámbito urbano (parques, exterior de la escuela, etc.) fundamentado en materiales de reciclaje y objetos orgánicos.
El objetivo es que puedan aportar sus propias visiones a través de una búsqueda formal y personal de su relación particular con el entorno.








Los inicios...
El término Land Art fué elegido por Walter de María para describir sus primeras intervenciones de los años sesenta y se ha extendido a otros artistas.
En ellas el artista trata como material plástico el paisaje, convirtiéndolo en su propia creación. Alteran el paisaje con el fin de reflejar las relaciones entre el ser humano, el medio ambiente, y el mundo. Lo fundamental es el diálogo hombre-mundo.
La mayoría se pueden clasificar en tres tipos: algunas son de carácter performativo, megalómanas, y por útlimo obras más íntimas por su relación con el entorno.
 
 
En "The ligtning field", el artista se trasladó al desierto de Nuevo México, un lugar habitual de tormentas eléctricas. Fijó 400 barras de acero en una superficie de un kiómetro. En palabras del autor: "el terreno no es escenario de la obra, es parte de la obra"
Otro tipo de obras, por su monumentalidad, han sido calificadas de magalómanas entre las que se encuentra "Spiral jetty", de Robert Smithson. Para esta obra fueron necesarias toneladas de tierra, cristales, excavadoras y volquetes.
Por último, encontramos obras más íntimas, como las de Richard Long, que se oponen a las anteriores en tanto que parecen ser producto del bricolaje, pues su universo instrumental es nulo y su relación con el entorno es mítica.
"A line made by walking", es una de sus obras más conocidas y se trata de una línea visble formada al caminar sobre una misma línea durante un breve periodo de tiempo.
Existen muchos blogs en los que podemos encontrar referencias al land art:

miércoles, 18 de abril de 2012

ANIMACIÓN


Stop motion

El stop motion, animación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador. Se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, incluyendo juguetes, bloques y muñecas. Esto se conoce como «objeto de animación».
Creadores de arte urbano utilizan el stop motion para realizar animación a partir del graffiti.

Se puede realizar la animación pintando directamente sobre la pared 

BLU





http://www.blublu.org/


Broken Fingaz




En este caso se emplea un objeto animado



También se puede realizar una animación a partir de graffitis ya realizados como es el caso del siguiente vídeo que hace un repaso por las calles de Barcelona


  
MÁS VIDEOS
http://www.youtube.com/watch?v=rorp3-d4xNc&feature=related
http://vimeo.com/3959793
http://www.youtube.com/watch?v=dqwhGruznaQ http://www.youtube.com/watch?v=Uvq1WHtn_PM&feature=related

ACTIVIDAD:

2ºBachillerato
Se podrá proponer a los alumnos realizar una colección de imagenes encontradas por ellos mismos en la calle, de las diferentes corrientes de arte urbano (graffiti, stencil, pegatina, etc..) y realizar un montaje de las imagenes seleccionadas, realizando una animación en la que  añadirán  alguna música que ellos consideren apropiada.

martes, 17 de abril de 2012

BanKsY. Artista caLLejeRo

Banksy es un artista callejero, un terrorista poético, un agitador gráfico. Un hombre que ama discutir con las paredes. A través de su arte urbano e iconoclasta, basado en stencils, grafitis e instalaciones en grandes ciudades, desnuda, con una increíble voluntad polémica y poética, muchos de los lugares comunes del capitalismo, inventando una verdadera contragalería de imágenes-argumentos para las luchas presentes y futuras, pero sobre todo una, vital: la lucha por el espacio público.


El siguiente enlace se trata de su página oficial donde podeis encontrar desde grafitis hasta pinturas e instalaciones suyas.
                                                 
                                                     http://www.banksy.co.uk/



"Cualquier pared o publicidad existente en la plaza pública que te obliga a mirarla, que no te da la oportunidad de escoger o no verla, es tuya. Te pertenece, ya que es parte de tu campo visual y puedes hacer lo que quieras con ella".
banksy



Uno de sus más conocidas series de actos- atentados fue haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

El Museo Británico tardó varios días en percatarse de que una piedra en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de supermercado no pertenecía a su colección sino que era en realidad una broma de 'Banksy'.




En este video se puede ver a Bansky disfrazado, adulterando las exposiciones de diferentes museos. Merece la pena echarle un ojo.
http://www.youtube.com/watch?v=EkUbYBo5xgs

Y por último os dejo este enlace llamado "El mejor Post de Banksy" donde encontrareis muchísima infomación e imágenes de sus obras de toda su trayectoria.



lunes, 16 de abril de 2012

zaPatiLLas tuNeaDas


Personalizar es modificar algo a gusto personal de alguien. Es ideal para dar a las cosas viejas un nuevo aspecto, pero también permite personalizar objetos fabricados en serie.


En un mundo que cada vez es más pequeño, aumenta la necesidad de crear una identidad propia y única.


Las zapatillas de deporte, progenie de la cultura y la moda urbanas, fueron el primer tipo de calzado en personalizarse. Empezaron a aparecer en videoclips de hip- hop, y ahora son tema de debate en foros de Internet y desfilan en pasarelas. La tendencia empezó como parte de la subcultura underground, en las calles, el lugar de reunión de los jóvenes, pero pronto apareció en grandes grupos que se dedicaban a la personalización.
El equipo que hay detrás de Sneaker Pimps, por ejemplo, cuenta con un gran número de seguidores. Estos grupos engloban arte, moda y música. Se celebran eventos sobre zapatos personalizados en todas partes del mundo. Muchos personajes famosos (la mayoría del hip- hop) pagan con orgullo un dineral por su par de zapatos únicos. Existen muchos concursos en todo el planeta e incluso hay un campeonato mundial. Además, muchos artistas se dedican ahora a la personalización de zapatos de manera profesional.


La superficie de la mayoría de los zapatos se puede trabajar con rotuladores, pintura en aerosol y otros materiales. El reto está en que hacer con ellos.


Hoy en día también se personaliza los zapatos de tacón, tablas de skate, chancletas y hasta patines.
¡Da rienda suelta a tu imaginación!


¿Te atreverías a cambiar el color y diseñar tus zapatillas favoritas?









En este enlace os muestro un ejemplo de como pintar unas zapatillas. con un poco de imaginación calzado nuevo en solo unos minutos!!

sábado, 14 de abril de 2012

Edificios y mobiliario como soportes.

Rooms:


Rooms¨ fue una exposición que se hizo en  1976, para la inauguración del edificio P.S.1 (Project Studios 1), perteneciente al Moma. Este edificio en ruinas, era una escuela pública de Long Island City  y fue alquilado por el Institute  for Art and Urban Resources, a la ciudad de Nueva York  durante un  periodo de veinte años al precio de un dólar al año, para transformarlo en un espacio creado para  estudios de artistas y salas de exposiciones.
A través de la apariencia creada por el paso de los años de abandono del edificio, los  artistas participes realizan diferentes  intervenciones en el edificio en las que podemos encontrar una conexión con el espacio y con las marcas creadas y el nuevo aspecto creado por el paso del tiempo desde que fue abandonado.










Grupo Cronos:



 Es un grupo artístico de Lisboa, Portugal, que se dedica a pintar en las fachadas de edificios abandonados o sin uso. Dando un toque de color, nos hacen detener ante ellos para observar los inmensos dibujos sumergidos en sus fachadas,encontrando un nuevo papel a estos edificios abandonados que si no fuese por intervenciones como estas, pasarian desapercibidos y sin uso hasta su restauración o demolición.



 

 












Otras transformaciones en el mobiliario urbano:

























ACTIVIDAD:

Tras conseguir que nos cedan la pared de un edificio o en alguna parte de la fachada del centro donde realizaremos la actividad,  fotografiaremos el lugar que vamos a intervenir, para poder analizarlo detenidamente y pensar en lo que nos transmite ese espacio al observarlo. No solo podremos intervenir en la pared, si no que podemos jugar también con los elementos que nos podamos encontrar en ella o muy cerca de ella, como alguna señal, cartel, etc.

Lo primero que haremos antes de comenzar, será recoger alguna textura ,en papeles, de alguna huella que podamos encontrar en el lugar o cerca de este. Tenemos que tener en cuenta las características que ha ido dejando el paso del tiempo, dándole una nueva personalidad, a través de sus nuevas grietas, manchas, erosiones, etc. y fusionándolo y transformándolo con nuevos materiales.

Una vez tengamos alguna idea de lo que poder hacer en ella y con todo el material recogido, pasaremos a realizar los primeros bocetos del proyecto, viendo como funcionaría y eligiendo los materiales adecuados para realizarlos en la base de la pared.
Cuando tengamos el diseño final elegido, pasaremos a la proyección del dibujo sobre los lugares elegidos y comenzaremos a desarrollar nuestra idea.

lunes, 9 de abril de 2012



COLECTIVOS DE ARTE URBANA




Democracia Urbana es un movimiento que reconoce al ser humano como protagonista de la  ciudad y el espacio público como escenario abierto a la participación
Este proyecto nace ante una necesidad profunda de cuestionar los modelos de organización y del desarrollo urbano actual, la urbe crece, se transforma día a día y con ella evoluciona nuestra capacidad de asimilar sus cambios.
La Democracia Urbana es un camino abierto, un punto de encuentro entre arquitectos, pintores, actores, jardineros, músicos, ingenieros… personas como tú, agentes activos capaces de transformar los espacios perdidos de la ciudad.

Ámbitos de intervención:

- Reciclaje de espacios abandonados.
- Instalaciones efímeras,
- Construcciones de equipamiento de ocio, juegos urbanos,
esculturas, recuperación de derrivos y plazas decoradas.
- Interacción-intercambio entre ciudad/ciudadano: talleres de graffiti,
animación, cine al aire libre, conciertos, teatro, circo, performance, etc.



http://www.democraciaurbana.com/



PRECICLA

Precicla! es un colectivo pluridisciplinar formado por jóvenes arquitectos, que trabajan y actúan en el ámbito de la sostenibilidad abordada desde diferentes perspectivas: social , funcional y creativa. Con el fin de generar nuevas visiones, actitudes y reflexiones respecto del actual sistema de consumo en el que nos encontramos.


 

http://precicla.blogspot.com.es/


ANA BOTELLA CREW

Ana Botella Crew es un proyecto urbano abierto, de arte y protesta. Es vandalismo conceptual o como también dicen los fundadores "es la familia más numerosa del planeta, aún y a pesar, de usar condón" y ofrecen formar parte de la misma reproduciendo la firma y la imagen de Ana Botella, Delegada de Medioambiente del ayuntamiento de Madrid, y esposa del anterior presidente del gobierno por todo el mundo.


http://daquellamanera.org


BASURAMA

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, a la producción  y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas.



http://basurama.org/

MUTANTE

Organismo creativo multidisciplinar que muta y se transforma en cada  proyecto, luchando por la superación y la originalidad en esta jungla de asfalto, saturada por una nube densa de datos e imágenes repetidas.



http://www.mutantecreativo.com

ACTIVIDAD:

4º de ESO Educación Plástica
La actividad propuesta será formar  grupos de 5 o 6 personas e inventar un colectivo según unos intereses compartidos. Los alumnos buscarán un nombre para el colectivo, definirán el tipo de actividad que realizarían, sus principios y sus fines como grupo y los posibles lugares de actuación. También deberán pensar en un primer trabajo conjunto como colectivo y presentarlo en clase para sus compañeros.